Leiva 29/marzo/2014 Sala Gamma (Murcia)

En el día de ayer 29 de marzo de 2014, en Murcia tuvimos el placer de recibir y escuchar a Leiva, que tras doce años con el grupo “Pereza” decidió junto a su compañero Rubén Pozo disolver el grupo y que ambos emprendieran carrera en solitario.

El concierto se celebró en Sala Gamma una sala de la capital murciana, un sitio grande, cómodo y con buena  acustica.

Leiva salió a al escenario junto a su “Leiband” unos minutos más tarde de las 23:00, el público ya esperaba impaciente desde mucho antes del comienzo de show por lo cual, los asistentes cogieron con muchas ganas las primeras notas de las guitarras de Leiva y Juancho; el cantautor madrileño decidió apartar algunos temas de su nuevo disco “Pólvora” y dejo paso a algunos de sus mejores canciones de Pereza, también repasó algunos temas de “Diciembre” .

Leiva reveló al público asistente un bonito dato, según el madrileño, Murcia es  el sitio en el que más público ha tenido tanto esta gira como la pasada ¿será por eso por lo que ha puesto una nueva fecha en la capital murciana? No lo sé lo que si es cierto es que mucha gente se quedó sin entrar y poder disfrutar de la “Leiband”, a los que tuvisteis esa mala suerte podéis comprar ya vuestras entradas en “ticketmaster” para el 21 de junio que sera el día que regrese Leiva pero esta vez al Auditorio Parque Fofo.

Cabe resaltar también que Leiva agradeció al publico, cito textualmente “que gastarais vuestros ahorros en mi entrada” un gesto que lo hace grande.

Gracias por leerlo

Lito Zimerman

The Rolling Stones, Exile On Main St.

Exile On Main St. es un doble LP grabado por “The Rolling Stones” en el sur de Francia entre 1971 y 1972, ¿Por qué en el sur de Francia?, se dice que la banda tuvo que irse del Reino Unido, por los impuestos abusivos que se les imponía, y que en aquella época de excesos no podían pagar.

Este disco se grabó, en gran parte en una casa que el guitarrista Keith Richards tenía, se desconoce oficialmente si alquilada o en propiedad, una casa en el sur de Francia, mas concretamente en su sótano es donde se hacían las sesiones de grabación que muy a la postre le darían éxito a los Stones , ¿Por qué digo “muy a la postre”? porque la terquedad del público y críticos de música de aquel entonces era infinita y no sabían ver lo maravilloso que sonaban aquellos efectos de sonido que magistralmente, introducían sus satánicas majestades en sus temas.

Este álbum, hoy en día sigue creando controversia hay quienes lo ven como una perfecta síntesis de Blues , Country y Rock & Roll, entre los cuales me incluyo, y otros que siguen obstinados y piensan que este disco no fue mas que un pasatiempo de los Rolling mientras pasaban unas placidas vacaciones en Francia, a lo cual me opongo categóricamente; es más creo que es uno de los mejores álbumes de Rock & Roll  de todos los tiempos, es así porque el disco se elaboró en un ambiente relajado, en una casa apartado del ruido de la sociedad, es cierto, que la banda inglesa consumió mucho, en la elaboración de este disco, pero eso no influyó en que los Stones, crearon una verdadera obra maestra de la música mundial.

Mick Jagger y Keith Richards han declarado que recuerdan el proceso de creación como, y cito textualmente “una panda de rockeros sucios refugiados en un sótano en el sur de Francia,  con muchas drogas y a salvo de recaudadores de  impuestos”.

Como anécdota os puedo contar que la canción “Casino Boggie” iba a entrar en el disco sin letra, pero la banda decidió que tenia que tener letra o no sería ni entendida ni bien recibida por el público así que Mick y Keith escribieron frases en trozos de papel y las esparcieron por una mesa al azar, hicieron unos pequeños arreglos y así quedó la canción.

Y para finalizar os daré mi opinión sobre este doble LP, creo que es una verdadera obra maestra y creo también que esta entre los tres mejores discos de la historia es de ley, es un disco sucio , crudo, es un disco Rolling Stones.

Si quieren saber algo más sobre el tema adquieran el DVD  “Stones in Exile”  un grandísimo documental que relata todo el proceso de creación del disco, realizado bajo la supervisión de los Rolling Stones,  menos Ron Wood que todavía no pertenecía a la banda , y con testimonios de personas que intervinieron de forma directa en la elaboración de este legendario disco.

Si hay algún dato erróneo, ruego me disculpen, todos los datos están contrastados, pero comprendan que hay mucho escrito sobre este disco y algún dato que haya consultado puede ser erróneo, ruego que me disculpen si es así.

Gracias a todos.

Lito Zimerman

The Dirty Mac , la estrella fugaz mas bonita del Rock & Roll

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es una película de un concierto de The Rolling Stones frabada el 11 de diciembre de 1968 y puesta a la venta en 1996.
Este evento muestra un destello de genialidad de sus satánicas majestades, montando un espectaculo de proporciones épicas que todavía hoy es recordado, a parte de The Who, Taj Mahal , Marrianne Faithfull y Jethro Tull; salió a la luz un grupo llamado The Dirty Mac, cuyos componentes eran John Lennon (voz y guitarra rítmica), Eric Clapton (guitarra solista), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell (batería) , Mitch fue el bateria de "The Jimi Hendrix Experience", ¿sorprendidos por la gran calidad de esta formación? lo estaréis aun mas cuando os diga que solo tocaron dos canciones y que solo dieron una solo actuación, solo dos canciónes y no se volvió a saber nada de este mitico grupo, pero yo he querido desempolvar esta maravilla; las dos canciones con las que deleitaron, y siguen deleitando a quien las escucha, son "Yer Blues" de The Beates y "Whole Lotta Yoko", una genial improvisación de blues, que Yoko Ono, a mi juicio, estropea con unos gritos lastimeros que no hacen mas que ensordecer y quitarle el peso en la canción que merecen los solos de Eric Clapton , las brutales armonías de Lennon y Keith Richards y el retumbar del bombo de Mitch.
Si hubiesen o no continuado si el depravado de Mark David Chapman no hubiera apretado el gatillo contra Lennon, es un misterio, lo que no es un misterio sino una realidad, es que la música disfrutó muy poco de esta gran banda; que por cierto "copiaba" el estilo de "Super Super Blues Band" formada por Muddy Waters, Howlin Wolf y Bodiddley o "Million Dolar Quartet" formada por Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Carl Perkins.
Como anécdota puedo contar que cuando preguntaron a Lennon que tipo de amplificador para su guitarra quería usar para esa actuación contestó "Uno que no funcione", palabras lógicas porque tenia a su lado a dos de los mejores guitarristas de la historia, aunque uno no ejerciera como tal sino como bajista.

Gracias a todos los que leéis el blog.

Lito Zimerman

                                                 

Alfa y Joel Reyes ,22 Marzo, Los Alcázares (Murcia), Bariloche

Toca hablar ahora del concierto de Alfa y Joel Reyes celebrado el sábado 22 de Marzo en Los Alcázares  (Murcia) a las 18.00.

¿Cómo hacer magia con dos acústicas? Pregúntenle a Alfa y Joel Reyes, dos genios que repasaron lo mejor de sus carreras. En la carrera de Alfa cabe destacar que tocó en Buenas Noches Rose, fue cantante y lider de Le Punk y tiene 4 discos en solitario,adjunto abajo portadas, y un libro publicado llamado "La cumbia cimarrona"

El concierto se celebró en Bariloche un local muy cerca de la playa del Manzanares en Los Alcázares ,¿puede haber un sitio mas propicio para tocar música? No lo creo.

La sala es una de las mas bonitas que puedes encontrar en Murcia, plagada de rock por donde mires.

Volviendo al concierto, pese a que la entrada era gratuita hubo una escasez de publico bastante notable, como ya ocurrió en el concierto de “Los Trogloditas” en Sala Jo! (Murcia), el publico murciano esta demostrando su ineptitud musical, tratándose de dos artistas de su talla deberían haber llenado.

El show se desarrolló alternando partes en las que solo actuaba Alfa , en las que solo tocaba Joel y otras en las que tocaban los dos, o los tres si tenemos en cuenta al guitarrista murciano que colaboró con ellos llamado Juan Antonio Montoya, el concierto se alargó hasta poco menos de dos horas en las que como ya he dicho fueron alterándose. Alfa presentó una nueva canción que tiene un pinta muy buena veremos en que queda.

He de decir que a Alfa ya lo conocía, tanto es así que llevo la cuenta de twitter @alfa_fans , a Joel no lo conocía pero he de reconocer que me sorprendió gratamente, una de sus canciones que mas me sorprendió fue un tema llamado “Baila” o “Nunca he bailado bien” , lo he encontrado de las dos formas, un tema del que el mismo dijo “este tema me pone cachondo” y no mintió es un gran tema.

Después del concierto tuve el placer de ser obsequiado con una púa de Alfa realmente preciosa, adjunto una foto abajo, y charlar un buen rato con este artistazo, unas palabras que no olvidaré en mucho tiempo. Gracias por venir por aquí, os esperamos muy pronto

"El Drogas" 21 de Marzo, Garaje Beat Club

Estos últimos días he tenido el placer de asistir a dos grandes conciertos, el primero fue el Viernes 21 de Marzo en Garaje Beat Club donde disfruté de “El Drogas”, concierto encuadrado dentro de su gira "demasiado tonto en la corteza",ex bajista del mítico grupo de rock español Barricada.

El show no empezó puntual, pero mereció la pena la espera puesto que cuando por fin se pudo acceder al recinto, el publico entre el cual me encontraba, se encontró con un grupo de rock melódico cristiano llamado “Ángel Casto y los Honestos” , el publico asistente en un comienzo pensó que era un grupo que taloneaba a “El Drogas” pero a los pocos segundos todos los asistentes se percataron que era el mismo “Drogas” disfrazado al estilo de los primeros Beatles con gafas de pasta. No solo desató las risas, que las hubo, no solo desató los flashes de los asistentes, que los hubo, sino que también critico duramente a los beatos que obedecen como borregos a todo lo que dice el clero, ver a “El Drogas” con peluca cantando “Help (ayudame) de Tony Ronald demuestra el gran sentido del humor de este artista (adjunto video al final).

Pasemos ya al concierto de verdad “El Drogas” salió al escenario aproximadamente 20 minutos después de “Angél Casto y Los Honestos” con una presencia en el escenario que pocos en España pueden decir que la tenga; “El Drogas” repasó, a lo largo de mas de tres horas, lo mejor de toda su carrera sin discriminar que fueran suyas o de Barricada, un concierto repleto de buen rollo y rock (en ocasiones muy duro). 

“El Drogas” lleva con el una banda de gran calidad, con Txus Maraví a la guitarra, un genio de las seis cuerdas, Brigi Duke a la batería, un animal y un bajista llamado Txarrena un gran bajista.

“El Drogas” no es guapo, no canta bien, no se lo pierdan.

http://www.youtube.com/watch?v=POY8JX44fis

Jose Ignacio Lapido, el poeta eléctrico

Esta semana, toca hablar de forma casi obligada del granadino Jose Ignacio Lapido, apodado "el poeta eléctrico",fue nada mas y nada menos que ex guitarrista del mítico grupo de rock español 091; a día de hoy se encuentra inmerso en una etapa en solitario más que notable, pero al parecer incomprendida por el público, tanto es así que Lapido tiene que ejercer dos profesiones hoy en día, músico y columnista del periódico “Granada Hoy”, trabajo que como me aclaró una vez no desempeña por amor al arte, sino por una cuestión de mera supervivencia; cabe resaltar también que tiene un bar en Granada.

Hasta la fecha el granadino, ha sacado en solitario, que es lo que nos interesa, un total de siete discos, que son los siguientes;

Ladridos del perro mágico	Big Bang	1999
Luz de ciudades en llamas	Big Bang	2001
Música celestial	Big Bang	2002
En otro tiempo, en otro lugar	Pentatonia Records*	2005
Cartografía	Pentatonia Records	2008
De sombras y sueños	Pentatonia Records	2010
Formas de Matar el Tiempo	Pentatonia Records	2013

  

Creo que los discos de Lapido han ido madurando con el paso del tiempo, mejorando y cuidando cada vez más las armonías y mimando hasta el extremo el sonido de las guitarras. Pese a todas las trabas que le está poniendo el panorama musical español para triunfar a gran escala, el granadino no desiste en su empeño y sigue grabando, tocando y escribiendo que es lo que mejor sabe hacer.

Para finalizar como buena crónica que es, no puede faltar mi opinión; Lapido es para mi, uno de los tres mejores escritores de canciones del panorama español, porque es capaz de escribir una letra de una profundidad poética envidiable para cualquier escritor que se precie, tampoco se le da nada mal tocar la guitarra tanto es así que se hace cargo de la mayoría de guitarras en sus discos debido a su maestría en las seis cuerdas y no quisiera despedirme resaltar que su canción “En el ángulo muerto” es una de las canciones que mas me han emocionado de todas las que he escuchado en mi vida.

 Aquí lo dejamos por hoy, hasta la próxima, espero que los que no habéis escuchado a Lapido saquéis unos minutos para hacerlo si me permitís un consejo, comenzad con el tema “Mi nombre es Sísifo”.

*Pentatonia Records : Sello discográfico de Jose Ignacio Lapido.

Gracias por dedicarme esos minutos que dan la vida a este blog.

Lito Zimerman